为推动中华优秀传统文化与数字艺术的融合创新，拓展师生的艺术创作与理论研究视野，9月17日下午，在润美楼二楼图书阅览室，北京印刷学院杨春教授应设计艺术学院邀请讲授题为“数字艺术与中国传统绘画”的专题讲座。设计艺术学院全体在盐教师及硕士研究生参加。设计艺术学院院长张军主持。

杨春指出，创作的根基在于文化与审美，艺术与设计的底层逻辑是相通的。当前人工智能快速发展，为艺术创作带来全新机遇，同时也带来挑战。AI可以辅助创作，但无法替代创作者对色彩、审美及意境的理解与把控。他强调，创作应注重主题与创意、审美与经验，不应片面追逐技术难度。他从观念与审美、定势与活化、意境与情境、超然与可感四个创作维度展开论述，并阐释了传统文化数字化转化的四条路径：通过动画化让传统文化“动”起来，数字化让其“活”起来，交互化让其“玩”起来，虚拟化让其“游”起来。他还结合多个标杆项目与原创作品进行案例解析。通过《美丽森林》《四季》《大地之歌》等数字艺术作品，汲取传统山水、花鸟绘画的美学精髓，运用数字媒介转译东方诗意，生动展示了传统艺术活化的实践路径。

讲座引发在场师生的热烈讨论。大家纷纷表示，此次讲座打通了艺术创作与数字化应用之间的认知壁垒，既让大家看清了AI时代创作的核心立足点，也为传统文化的当代转译提供了清晰可感的实践方向。不少同学谈到，过去对数字创作的理解往往停留在技术层面，忽略了文化审美才是创作的根，听完分享后对如何平衡传统美学与数字技术有了更清晰的思考，未来也会尝试在自己的创作中融入传统文化精髓，探索更多活化传统的可能。

本次讲座为设计艺术学院教师的科研项目与论文写作，以及研究生的艺术创作提供了宝贵的理论参考与实践启发。下一步，设计艺术学院将持续开展系列学术交流活动，引导师生深植中华优秀传统文化，善用数字技术与AI工具，探索传统艺术创造性转化、创新性发展的多元路径，持续推动艺术创作、理论研究与社会服务协同发展。

杨春，北京印刷学院教授、一级美术师、中宣部文化名家暨“四个一批”人才、中国文联第十一次全国代表大会代表、中国美术家协会理事、中国美术家协会动漫艺委会副主任、江苏省美术家协会第六届副主席、江苏省“双创人才”、江苏省紫金文化创意英才、江苏省广播电视和网络视听行业领军人才、江苏省“333工程”高层次人才。主持参与省部级创作项目十余项，担任国家级重大人才工程及全国性展览评委。荣获第十二届全国美术作品展“中国美术奖”银奖、第十三届全国美术作品展“中国美术奖”银奖、第十四届全国美术作品展“进京作品”。杨春教授的作品曾于美国洛杉矶公映并入围第88届奥斯卡金像奖竞赛单元、葡萄牙里斯本第13届MONSTRA国际动画节展映，并获得第六届亚洲青年动漫大赛最佳视觉效果奖、第六届全国数字艺术设计大赛金奖、中国学院奖第五届动漫艺术大展最佳短片大奖等奖项。